Die deutsche Wikipedia offeriert eine fantastische Kurzbeschreibung der Symphonie.
Dieses kurze Essay offenbart bereits mehr, als man an programmatischem und biographischem Hintergrund, wie auch technisch-musikalischem Verst\u00e4ndnis mitbringen muss.
Die Musik an sich vermittelt dem H\u00f6renden alles, was er oder sie wissen muss. Sie kann und muss genauso gut f\u00fcr sich selbst stehen. Zentral bleibt die eigene H\u00f6rerfahrung, Verarbeitung und Interpretation. Das, was die Symphonie, jeder Satz, jeder Akkord, jede einzelne Note im Menschen ausl\u00f6st.<\/p>\n\n\n\n
Entstehung<\/strong> Erster Satz<\/strong> Zweiter Satz Dritter Satz<\/strong> Vierter Satz<\/strong>
Es war Schostakowitschs erste sinfonische Arbeit seit 1945 und seit seiner Dem\u00fctigung infolge der \u201eantiformalistischen\u201c S\u00e4uberungen von 1948, bei der er seiner Lehr\u00e4mter in Moskau und Leningrad enthoben wurde. In der Zeit zwischen 1945 und dem Tode Josef Stalins am 5. M\u00e4rz 1953 repr\u00e4sentierte er die Sowjetunion in einer Reihe sogenannter \u201einternationaler Friedenskongresse\u201c. Bis zum M\u00e4rz 1953 hatte sich eine erhebliche Anzahl ernsthafter Werke in den Schubladen Schostakowitschs gestapelt, die entweder auf ihre Urauff\u00fchrung oder ihre Rehabilitierung harrten. Solomon Wolkow schrieb in seinem Buch \u201eZeugenaussage\u201c, die 10. Sinfonie handle von \u201eStalin und den Stalin-Jahren\u201c. Diese Theorie wird jedoch bis heute heftig diskutiert.<\/p>\n\n\n\n
Im ersten Satz steht das pers\u00f6nliche Erleiden im Mittelpunkt. Dies ist der bis dahin komplexeste und am sorgf\u00e4ltigsten durchkomponierte aller sinfonischen Kopfs\u00e4tze Schostakowitschs. Das Hauptthema der pers\u00f6nlichen Identit\u00e4t wird im dritten und vierten Satz wieder aufgenommen. Der erste Satz beginnt mit einem Cello-Kontrabass-Unisono in E-Moll. Die musikalischen Formeln, die Schostakowitsch nutzt, zeigen alle einen \u00e4hnlichen, tragischen Eindruck, wobei das Tempo Moderato die negative Atmosph\u00e4re angemessen zur Wirkung bringt. Bis auf den Mittelteil, wo sich die Musik zu l\u00e4rmenden Akkorden steigert, ist dieser Satz eher ruhig gehalten.<\/p>\n\n\n\n
Der zweite Satz ist ein kurzes und brutales Scherzo, nach Wolkows Worten handelt es sich hierbei \u201egrob umrissen um ein musikalisches Portr\u00e4t Stalins\u201c. Weiterhin l\u00e4sst sich eine direkte Verwandtheit des Eingangsthemas mit dem Beginn der Oper „Boris Godunow“ von Modest Mussorgski, die Schostakowitsch selber neu instrumentierte, nachweisen. Der Satz beginnt mit heftigen Akkordschl\u00e4gen, worauf Schostakowitsch, so Kurt Sanderling, das Stalinthema von Ziffer 71, Takt 7 bis Ziffer 73, Takt 1 zun\u00e4chst als Holzbl\u00e4serquartett, dann als Quintett setzt. Dieses Thema enth\u00e4lt Marschpunktierungen und markante Rhythmen mit Sechzehntelnoten, die anschlie\u00dfend als Trommelsolo (Kb. 0:22) wiederholt werden.<\/p>\n\n\n\n
Den dritten Satz beginnt Schostakowitsch mit einer Verformung seiner Initialen, n\u00e4mlich C D Es H, die er analog zum BACHschen Kreuzsymbol mit deutschen Notenbezeichnungen notiert. In Ziffer 104, Takt 5 zeigen sich seine Originalinitialen D Es C H. Aus harmonischen Gr\u00fcnden w\u00e4hlte er C-Moll, da so H als Leitton zu C dient. Darunter erscheint wieder das Stalinthema, jedoch als Imitation, wobei Schostakowitsch seine Initialen als wohlgeordnete Viertelnoten der Fl\u00f6te als Staccato-Pfiffe dar\u00fcbersetzt. Er wird haupts\u00e4chlich aus zwei Motiven gebildet: das DSCH-Motiv repr\u00e4sentiert den Komponisten selbst (die Noten D-Es-C-H stehen f\u00fcr die Initialen Dmitri Schostakowitsch), sowie das Elmira-Motiv (E-La-MI-Re-A in einer deutsch-italienischen Kombination von Notennamen). Dieses Motiv wird zw\u00f6lf Mal auf dem Horn gespielt; mit ihm huldigt Schostakowitsch der aserbaidschanischen Kompositionssch\u00fclerin Elmira N\u0259zirova, seiner damaligen Muse, Vertrauten und Objekt seiner unerwiderten Zuneigung. Das DSCH- und das Elmira-Motiv \u00e4ndern sich im Laufe des dritten Satzes und vereinen sich schlie\u00dflich im Zeitablauf. Das Initialthema ist am Ende des Satzes ab Ziffer 142 sechsmal zu h\u00f6ren. Die letzte Erscheinung seiner Initialen erscheint als Augmentation.<\/p>\n\n\n\n
Der vierte und letzte Satz dieser Symphonie unterteilt sich in ein Andante und ein Allegro. Das Andante beginnt in Ziffer 144, Takt 8 mit einem Thema, das zuerst von der Oboe gespielt wird. In Takt 18 wendet sich das Thema vom idyllischen Charakter ab und zeigt ein aggressives Klangbild, was Schostakowitsch durch Chromatik und einen dissonanten H-C-F-Akkord der Streicher erzielt. Diese Wendung vollzieht das Thema mehrmals, wobei jedes Mal ein befremdlicher Eindruck entsteht.
Im zweiten Teil des Satzes ab Ziffer 153 (Allegro) wird die pessimistische Stimmung endlich durchbrochen, und es erklingt eine fr\u00f6hliche Tanzmusik. Die D\u00fcsternis zu Beginn des letzten Satzes wird scheinbar durch eine unbek\u00fcmmerte Klarinette und sorglose Geigen vertrieben, welche aber wieder im Mittelteil des Satzes vom brutalen, immer st\u00e4rker werdenden Thema des Scherzos begleitet werden. Dieses gewinnt dann kurz die Oberhand, bevor es mit einem entschiedenen DSCH in dreifachem Forte vom gesamten Orchester niedergeschmettert wird (Ziffer 184). Nach einer kurzen Passage der Besinnung, in der eher unsichere DSCH-Kl\u00e4nge in die verhaltene Stimmung des Andante-Teils des Finales eingebettet sind, setzt sich die positiv t\u00e4nzerische Stimmung (allm\u00e4hlich beginnend mit dem Fagott (Ziffer 191) und dann ausgebaut wieder durch die Klarinette (Ziffer 194)) schlie\u00dflich durch und gipfelt \u2013 eingeleitet von den H\u00f6rnern (ab Ziffer 202) \u2013 in einem dreifachen DSCH, triumphal als Unisono fast des gesamten Orchesters als halbe Noten im forte fortissimo (ab Ziffer 203). In den allerletzten Takten (ab Ziffer 206) h\u00e4mmert die Pauke mehrfach das DSCH wie einen Stempel in die Partitur.<\/p>\n\n\n\n